「人礙於身分也追求身分，無法擺脫，因為總有人會塑造你是怎樣的人，並認為你必須符合他們的期待；然而自己也期望著變成怎樣的人，這就造成了矛盾與衝突。」
觀看蘇志成的創作，第一個感覺可能是覺得詼諧或甚至是帶種快感，黑色幽默的畫面呈現的是一幕幕暴力場景，或許是手術台上的畸形人種，或是毆打的特寫畫面停格，這些複製現實生活的衝突場景，在每個角色扮演中成為一種反映社會的笑鬧劇。
這些人並不是劇場中的某個角色，或是生活中的誰誰誰，卻又是讓每個人都感到熟悉的「某個人」─某個學生、某個教官，或是某個父親、某個兒子，某個老闆和勞工─這樣的身分是做為社會中的一員無法避免或擺脫，甚至是被追求的一種形象，也因為這樣的被定義後，每個人的身分讓它產生一個位置，每個位置讓這個社會有了秩序；但這樣的秩序卻其實是在壓抑或是矯正後產生的現象，這些看似和諧甚至粉飾的表面下，背後卻有著深刻的情緒。「而我想呈現的就是在那些美好的東西背後，其實是一種壓抑或是矯正過後的東西，所以我注重於人物的情緒描寫，往往是帶著無辜、神經質或是帶點罪惡感，那似乎藏著一些濕濕黏黏、病態的情緒，有點無奈。」而在這樣的情緒下，也就造就了蘇志成繪畫上獨特魅力的暴力美學，在甜美的衣著、外表下，病態的、狂想的畫面，成為一種最真實的情緒表情。
蘇志成的作品大多是以壓克力顏料繪於牛皮紙或是瓦愣紙、水泥袋上，近期創作中也增加了許多畫布上的作品。這些平面繪畫，都是以人物為主題，從單人、雙人到群像，宛如某種意義上的「人性肖像畫」。讓人聯想到維也納分離派藝術家Egon Schiele或是英國畫家Francis Bacon強烈表現性的繪畫風格，他繪畫中粗重重複的人物輪廓線條以及帶點血腥味道的色彩，描繪下的人物表情帶著無辜、神經質或是帶點罪惡感的情緒展現，當這些肢體動作被安排成有點逗趣、癲癇不自然或是猥褻的姿態，扭曲的人物身軀、受創的軀體以及充滿焦慮神態的人物表情，而讓畫面呈現出驚悚的同時，鮮明溫暖的色調和圖案式人物衣著同時更加強了唐突感，在晦暗的情緒中卻又帶著不協調的詩意步調。
另一方面他將這種潛在的驅力物理化，試著讓人感受到痛的刺點，而這些痛的展現，其實就是環境或自我的慾望載體，構成身體肢體上的實際感受；不論是打鬥、矯正、截除身上的部位，自願性的犧牲或非自願的迫害，都是由期許出發，而似乎這樣才能讓他者真正地了解，這也是人生中不斷上演戲碼，「而最後不論如何，他們將變得更堅強。」
蘇志成畫裡在抒發意義濃厚的表現技法之外，獨特的誇張人物表情加上如同提點般的文字，讓這些繪畫有種漫畫式的超現實風格，諸如畫面的定格、表情的誇張化，也正因為這樣的詼諧特色，讓他的作品很容易在第一時間吸引觀眾目光，並達到某種娛樂性的效果，讓這樣的社會議題不至於淪為說教或是成為某種直接的控訴，因為焦點畢竟不是社會議題的探討，而是透過藝術轉換成更讓人可感知的意識與態度。
觀看蘇志成的創作，第一個感覺可能是覺得詼諧或甚至是帶種快感，黑色幽默的畫面呈現的是一幕幕暴力場景，或許是手術台上的畸形人種，或是毆打的特寫畫面停格，這些複製現實生活的衝突場景，在每個角色扮演中成為一種反映社會的笑鬧劇。
這些人並不是劇場中的某個角色，或是生活中的誰誰誰，卻又是讓每個人都感到熟悉的「某個人」─某個學生、某個教官，或是某個父親、某個兒子，某個老闆和勞工─這樣的身分是做為社會中的一員無法避免或擺脫，甚至是被追求的一種形象，也因為這樣的被定義後，每個人的身分讓它產生一個位置，每個位置讓這個社會有了秩序；但這樣的秩序卻其實是在壓抑或是矯正後產生的現象，這些看似和諧甚至粉飾的表面下，背後卻有著深刻的情緒。「而我想呈現的就是在那些美好的東西背後，其實是一種壓抑或是矯正過後的東西，所以我注重於人物的情緒描寫，往往是帶著無辜、神經質或是帶點罪惡感，那似乎藏著一些濕濕黏黏、病態的情緒，有點無奈。」而在這樣的情緒下，也就造就了蘇志成繪畫上獨特魅力的暴力美學，在甜美的衣著、外表下，病態的、狂想的畫面，成為一種最真實的情緒表情。
蘇志成的作品大多是以壓克力顏料繪於牛皮紙或是瓦愣紙、水泥袋上，近期創作中也增加了許多畫布上的作品。這些平面繪畫，都是以人物為主題，從單人、雙人到群像，宛如某種意義上的「人性肖像畫」。讓人聯想到維也納分離派藝術家Egon Schiele或是英國畫家Francis Bacon強烈表現性的繪畫風格，他繪畫中粗重重複的人物輪廓線條以及帶點血腥味道的色彩，描繪下的人物表情帶著無辜、神經質或是帶點罪惡感的情緒展現，當這些肢體動作被安排成有點逗趣、癲癇不自然或是猥褻的姿態，扭曲的人物身軀、受創的軀體以及充滿焦慮神態的人物表情，而讓畫面呈現出驚悚的同時，鮮明溫暖的色調和圖案式人物衣著同時更加強了唐突感，在晦暗的情緒中卻又帶著不協調的詩意步調。
另一方面他將這種潛在的驅力物理化，試著讓人感受到痛的刺點，而這些痛的展現，其實就是環境或自我的慾望載體，構成身體肢體上的實際感受；不論是打鬥、矯正、截除身上的部位，自願性的犧牲或非自願的迫害，都是由期許出發，而似乎這樣才能讓他者真正地了解，這也是人生中不斷上演戲碼，「而最後不論如何，他們將變得更堅強。」
蘇志成畫裡在抒發意義濃厚的表現技法之外，獨特的誇張人物表情加上如同提點般的文字，讓這些繪畫有種漫畫式的超現實風格，諸如畫面的定格、表情的誇張化，也正因為這樣的詼諧特色，讓他的作品很容易在第一時間吸引觀眾目光，並達到某種娛樂性的效果，讓這樣的社會議題不至於淪為說教或是成為某種直接的控訴，因為焦點畢竟不是社會議題的探討，而是透過藝術轉換成更讓人可感知的意識與態度。
